INVESTIGACIÓN CREACIÓN EN DANZA CONTEMPORÁNEA
Es un proceso crítico y creativo en el que los intérpretes de la danza hacen posible una experiencia significativa a través de movimientos, música, emociones, entre otros aspectos.
Como resultado, se crean puestas en escena únicas que generan un estado de conciencia interior tanto en los espectadores como en los bailarines intérpretes.
La investigación-creación en danza contemporánea es un proceso basado en la especificidad de la disciplina artística y de los sujetos que la habitan.
Giraldo, J. C. (2016). Creación y dirección en danza contemporánea. Revista Digital de la Maestría en Investigación en Arte, 3(2), 95-114.
2023
SINTONÍA
Dirección: Creación Colectiva
Tierra, agua, fuego, aire y éter, su significado abarca desde lo físico y lo emocional hasta lo espiritual, recordando la interconexión con el mundo circundante y la posición del ser humano dentro de un vasto y complejo ecosistema.
2022-2023
VESTIGIO
Dirección: Creación Colectiva
Hace referencia al tránsito por el pasado a través de recuerdos y narraciones que se articulan mediante imágenes, música, movimiento y la carga emocional que implica la reconstrucción de determinados hechos.
2021
ITZATÁ
Dirección: Norma Avendaño.
Inspirado en el Humedal Córdoba, antiguo territorio de la comunidad indígena ITZA. Esta puesta en escena busca crear conciencia acerca del hábitat de especies y subespecies endémicas, residentes nativas, de paso y migratorias. Es necesario contrarrestar la urbanización y contaminación ambiental que afecta a las aves de los humedales Bogotanos.
2020 - 2021
Mi Reflejo - Abel y Margot
Dirección y coreografía: Alison Tatiana Gordillo Ardila Sandra Julieth Castaño Peña y Luis David Galicia Cervera.
Cada movimiento, cada accionar, cada elongación, cada ondulación, cada respiración permite transmitir desde la transmutación, desde la materialización de un sentir o un pensar.
Al ser tan íntima la conexión y compenetración que se da desde la danza contemporánea con el cuerpo y su humanidad, este permite ahondar en las realidades de cada ser y desde ahí comprender y empatizar con el otro.
2020
Epifora XY
Dirección: Norma Avendaño.
Bajo la situación de cuarentena por la epidemia del COVID 19, se realizó un trabajo interdisciplinario; que tuvo como fuente de creación y ejecución del proceso, la interpretación del proyecto de investigación de la Facultad de Educación y Humanidades UMNG, “Construcción social de la afectividad: perspectivas desde un grupo de hombres bogotanos sin empleo”; se hizo énfasis en la estrecha relación con la amistad; la relación paterna; el ejercicio de la paternidad; la relación materna y el contexto familiar”.
(Cuevas, Mendieta y Joya, 2020)
2019
Emmancipada
Dirección: Norma Avendaño.
Basada en la artista plástica y escritora Emma Reyes.
En consecuencia, se generaron espacios para la investigación-creación donde los estudiantes realizaron un trabajo colectivo, a través de la lectura e interpretación del libro Memorias por Correspondencia, de tal manera que se concibió un diálogo entre los diferentes lenguajes artísticos, manteniendo parte de la vida y obra de Emma Reyes como el núcleo de este proceso.
2018
La Irreverente
Dirección: Norma Avendaño.
Composición y adaptación musical: Julián Puentes
Débora fue rechazada y tildada de pervertida e inmoral por la sociedad, lo que significó que sus obras solo fueran apreciadas hasta el final de sus años. Prueba del reconocimiento a su legado, es el actual billete de $2.000, en donde el Banco de la República de Colombia rinde homenaje póstumo a la pintora.
Para hacer posible esta puesta en escena, se realizó una investigación acerca del contexto político y social colombiano a través de las pinturas: El Recreo - el cardenal y las monjas (1970) y El Derecho de la Mujer (1954) de la artista colombiana.
2017
La Irreverente
Dirección: Norma Avendaño.
“Remitirse a la historia de vida de Débora Arango, significa entender como la pintura fue un vehículo mediante el cual materializó su pensar y su sentir, haciendo caso omiso a la sociedad de aquel entonces”.
Para hacer posible esta puesta en escena, se realizó una investigación acerca del contexto político y social colombiano a través de las pinturas: Adolescencia (1944), Friné o Trata de Blancas (1940) y La Masacre del 9 de abril (1948).
2016
I tan Kola Bo Kumo bo tan rei que en lengua palenquera traduce “recuérdame cómo sonreír”
Dirección: Norma Avendaño
“Benkos Bioho se inmoló, se sacrificó por la libertad de su pueblo africano, traicionado y sometido en tierras extrañas. Sin embargo, en aquel lugar desconocido “Colombia” fue posible continuar en la lucha de existir y de hacer parte de la historia de la humanidad”.
2015
Aggiornamento
Dirección: Norma Avendaño.
"Renovarse demandaba asumir el papel de aprendiz, salir del círculo de control y entregar su tiempo y poder de elección a un proceso que posibilitase continuar su viaje por la vida con visión y precisión”.
2014
Mi casa, Mi u
Dirección: Norma Avendaño.
“Un encuentro entre la ciudad, el espacio de la universidad, la danza y el movimiento”.
2014
Retorno
Dirección: Norma Avendaño.
“RETORNO, significa volver a un estado anterior, es hora de volver a los seres, a las personas, a las situaciones, a los lugares que hacen bien”.
2013
Suspiro, Respiro
Dirección: Jimena Alviar y Astergio Pinto.
“Una mirada hacia el pasado, redescubriendo los sentimientos que hacen suspirar, pero siempre teniendo en mente que aquello es efímero y siempre se puede superar mediante los buenos momentos”.
2012
Desvío
Dirección: Jimena Alviar.
“Refleja la transición de la vida cotidiana hacia la danza, y como de esta manera convergen el movimiento físico y espiritual”.
2011
Carga (s).
Dirección: Jimena Alviar.
“Sentimientos, pensamientos y decisiones de la vida”