Producción Artística
Investigación creación en danza contemporánea
Las creaciones de Desvío Danza UMNG se desarrollan a través de procesos de investigación–creación que articulan exploración corporal, memoria y pensamiento crítico.
Siguiendo los planteamientos de Hernández (2014), este enfoque reconoce la práctica artística como un modo de producción de conocimiento que emerge del hacer, la reflexión y la experiencia sensible. Cada obra surge de preguntas, hallazgos y procesos colectivos que se transforman en escena.
Emmancipada
2025
Inspirada en Memorias por correspondencia de Emma Reyes. La doble “m” alude tanto a su nombre como al gesto de emancipación que atraviesa su vida y su escritura.
La pieza explora la infancia como archivo vivo y transforma la memoria encarnada en movimiento, evocando la potencia del cuerpo para nombrar, imaginar y resistir.
Vestigio: rastro, huella, memoria
2023 - 2024
Explora el cuerpo como un archivo de marcas sensibles. A través de gestos que emergen, se transforman y se desvanecen, la obra evoca la memoria como rastro vivo: un tejido de experiencias que dialogan con el tiempo, la naturaleza y las transformaciones de la existencia.
Estos rastros se manifiestan en impulsos que avanzan, se repliegan o se desdibujan, revelando la forma en que cada cuerpo guarda y resignifica lo vivido.
Sintonía
2023
Tierra, agua, fuego, aire y éter conforman un entramado simbólico cuyo significado abarca lo físico, lo emocional y lo espiritual.
Estos elementos recuerdan la interconexión profunda entre el cuerpo y el mundo circundante, así como la posición del ser humano dentro de un ecosistema vasto y complejo.
En ellos se refleja la vibración de la vida: la estabilidad de la tierra, la fluidez del agua, la expansión del aire, la intensidad del fuego y la sutileza del éter, dimensiones que dialogan entre sí y que resuenan en el movimiento como formas de existencia, memoria y transformación.
Vestigio
2022
Hace referencia al tránsito por el pasado a través de recuerdos y narraciones que se articulan mediante imágenes, música, movimiento y la carga emocional que implica la reconstrucción de determinados hechos.
La obra convoca fragmentos de memoria que resurgen como huellas vivas, revelando la forma en que ciertos hechos permanecen, se transforman y continúan resonando en el cuerpo.
Itzatá
2021
Inspirado en el Humedal Córdoba, antiguo territorio de la comunidad indígena ITZA.
Esta puesta en escena busca crear conciencia acerca del hábitat de especies y subespecies endémicas, residentes nativas, de paso y migratorias. Es necesario contrarrestar la urbanización y contaminación ambiental que afecta a las aves de los humedales Bogotanos.
Mirar desde el minuto 35´50
Mi Reflejo - Abel y Margot
2020 - 2021
Dirección y coreografía: Alison Tatiana Gordillo Ardila Sandra Julieth Castaño Peña y Luis David Galicia Cervera.
Cada movimiento —cada accionar, cada elongación, cada ondulación, cada respiración— se convierte en un medio para expresar lo que se transmuta internamente, dando forma corporal a un sentir o a un pensar. En la danza contemporánea, la conexión íntima entre el cuerpo y su humanidad posibilita un encuentro profundo con las propias realidades. Desde allí, el movimiento abre caminos para comprender, resonar y empatizar con la experiencia del otro.
Mirar desde el minuto 12´16
Epífora XY
2020
Bajo la situación de cuarentena por la epidemia del COVID 19, se realizó un trabajo interdisciplinario; que tuvo como fuente de creación y ejecución del proceso, la interpretación del proyecto de investigación de la Facultad de Educación y Humanidades UMNG, “Construcción social de la afectividad: perspectivas desde un grupo de hombres bogotanos sin empleo”; se hizo énfasis en la estrecha relación con la amistad; la relación paterna; el ejercicio de la paternidad; la relación materna y el contexto familiar.
(Cuevas, Mendieta y Joya, 2020)
Mirar desde el minuto 17´11
Emmancipada
2019
Surge a partir del estudio colectivo de Memorias por correspondencia de Emma Reyes. El grupo trabajó a partir de la lectura detallada del libro para identificar situaciones, imágenes y sensaciones que pudieran trasladarse al lenguaje corporal. El proceso permitió construir escenas que reflejan aspectos centrales del universo narrativo de Reyes, como la infancia en condiciones adversas, la capacidad de adaptación y la fuerza creativa que emerge en medio de la dificultad.
La Irreverente
2018 - 2017
Remitirse a la historia de vida de Débora Arango significa reconocer cómo la pintura se convirtió en el medio a través del cual materializó su pensar y su sentir, desafiando abiertamente las normas sociales y morales de su tiempo.
Para hacer posible esta puesta en escena, se realizó una indagación sobre el contexto político y social colombiano a partir de algunas de sus obras más significativas: Adolescencia (1944), Friné o trata de blancas (1940), La masacre del 9 de abril (1948), Las monjas y el cardenal (1970) y Los derechos de la mujer (1954). Estas pinturas, emblemáticas por su fuerza crítica y su lectura valiente de la realidad, sirvieron como referentes para construir un lenguaje corporal que dialoga con los temas que Arango denunció: la inequidad, la violencia, el control sobre los cuerpos, la moral religiosa y la lucha por la dignidad femenina.
La Irreverente toma de Arango no solo sus imágenes, sino su actitud: la decisión de nombrar lo que incomoda, de revelar lo que se oculta y de defender la libertad expresiva incluso cuando esta transgrede lo establecido.
I tan Kola Bo Kumo bo tan rei que en lengua palenquera traduce “recuérdame cómo sonreir”
2016
Benkos Bioho, un líder africano que se sacrificó por la libertad de su pueblo, quienes fueron traicionados y subyugados en tierras extranjeras. A pesar de las adversidades, en Colombia, lograron continuar su lucha por la existencia y formar parte de la historia de la humanidad.
Mirar desde el minuto 21´14
Aggiornamento
2015
Un día el águila envejeció, a sus 40 años sus alas se volvieron pesadas, sus uñas talones no agarraban a sus presas y su pico encorvado ya no le era útil. Renovarse demandaba asumir el papel de aprendiz, salir del círculo de control y entregar su tiempo y poder de elección a un proceso que posibilitase continuar su viaje por la vida con visión y precisión. Interpretación del mito del águila a partir de su capacidad de renovación y transformación.
Mi casa, Mi u
2014
Invita a sumergirse en la cotidianidad de la universidad a través de la danza como medio de expresión. Cada movimiento y gesto transporta al espectador a los espacios comunes, los encuentros casuales y los momentos de reflexión que moldean la experiencia académica.
Mirar desde el minuto 1´14
Retorno
2014
Se parte de las etapas de desarrollo del ser humano, como el nacimiento, la infancia, la adolescencia, la juventud y la adultez. Durante estas etapas, el ser humano es influenciado por su entorno inmediato, pero es necesario que regresen a los seres, a las personas, a las situaciones y a los lugares que les brindan bienestar, de lo contrario, vendrá un inevitable descenso.
La intención es provocar en el espectador un estado interior de conciencia. A través de esta obra, se busca lograr un reconocimiento de las historias de vida particulares, donde existen momentos que no solo traen bienestar al cuerpo único e irrepetible, a través de sus instintos, motivaciones y necesidades, sino también al alma y al espíritu.
Suspiro, respiro
2013
Una mirada hacia el pasado, redescubriendo los sentimientos que hace suspirar, pero siempre teniendo en mente que aquello es efímero y siempre se puede superar mediante los buenos momentos.
Dirección: Jimena Alviar y Astergio Pinto
Desvío
2012
Refleja la transición de la vida cotidiana hacia la danza, y como de esta manera convergen el movimiento físico y espiritual.
Dirección: Jimena Alviar
